Miguel Ríos en los libros

[ENRIQUE]

La verdad es que Fabio se lo esta currando de lo lindo, gracias Fabio.
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MIGUEL :
Un saludo .Somos muchos los que necesitamos de tu musica.rock&roll
MIGUEL RIOS ..........¡ UN FUERA DE SERIE!

[Fabio]

De nada, voy añadiendo cosas según las voy encontrando y tengo tiempo para añadirlo. Tengo varios textos preparados. De momento hoy añado dos, aunque el segundo ya lo subí escaneado al foro hace tiempo. Ahora subo solo el texto.
A veces a la gente le gusta hacer listas sobre cuáles son los mejores discos, etcétera. Jesús Ordovás ha publicado hace poco un libro así, con los mejores discos de música pop españoles. Un libro con poco texto pero con reproduciones muy grandes de sus portadas. Y entre ellos aparecía uno de Miguel que, curiosamente, no es español (!) Porque A song of joy es en realidad un refrito canciones de Mira hacia ti y Despierta , varias de ellas traducidas al inglés, que publicó A&M para el mercado internacional en general y EEUU en particular.
Por su parte, otro libro muy interesante que publicó SGAE hace algunos años trae un texto muy chulo sobre aquel directo por el que nos arrodillamos todos los días. Que ustedes los disfruten:



La historia del pop y el rock español tiene un protagonista de excepción en Miguel Ríos (Granada, 1944), desde los días en que su compañía discográfica le lanzó como “El Rey del Twist” en los primeros años sesenta, hasta que pudo organizar sus propias giras y grabar con libertad e independencia.
Pero su gran momento, por el que le recuerda y le conoce todo el mundo, fue cuando cantó El himno a la alegría, basado en el último movimiento de la Novena Sinfonía de Beethoven con arreglo de Waldo de los Ríos.
Miguel Ríos hizo una versión en inglés que se escuchó en todas las emisoras de Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Latinoamérica o Australia. A&M lo presentó como “Ríos, a native of Granada, Spain, is the pop star of spanish youth, and is known primarely for his singles El Río, Vuelvo a Granada or Yo sólo soy un hombre”
Miguel Ríos tuvo su año de gloria mundial como cantante y compositor, ya que era autor de Vuelvo a Granada, una de sus mejores canciones. Y desde entonces no ha dejado de tener éxitos.
A SONG OF JOY
A&M, 1970
Concepto / Diseño de cubierta: Check Beeson
Fotografías: Francisco Ontañón
MIGUEL RÍOS


ORDOVÁS, Jesús: Los discos esenciales del pop español . Lunwerg editores, Madrid, 2010. (Página 36)




Miguel Ríos
Rock & Ríos 1982

Referente del rock español en vivo

Miguel Ríos contaba ya 20 años como profesional del rock and roll y decidió que era hora de hacer una fiesta. Una fiesta propia porque-yo-lo-valgo pero también para celebrar el auge del rock español como género y, de paso, los méritos de otros compañeros músicos del gremio, juglares encuerados del Madrid de la transición.
Así, los días 5 y 6 de marzo de ese año, tras poco más de una semana de ensayos, se grababa en el pabellón del Real Madrid Rock & Ríos. El presupuesto daba para traer de Londres un estudio móvil durante dos días; no había margen para el error: mucho repertorio, una banda numerosa y un disco por grabar en sólo dos conciertos. Suerte que el público, que abarrotó el recinto, estaba colaborador y predispuesto. La segunda noche fue la mejor y se tomó como base principal; al día siguiente se añadieron algunos coros en la caravana del estudio móvil, de nuevo sobre la marcha.
En cuanto al repertorio, Rock & Ríos combina temas de los discos inmediatamente anteriores de Miguel –“Los viejos rockeros nunca mueren” (1979), “Rocanrol numeran” (1980) y “Extraños en el escaparate” (1981)- con algunas piezas nuevas; entre ellas, los éxitos “Bienvenidos” y “Blues del autobús”, esta última compuesta con Víctor Manuel. El concierto es, en suma, un tributo casi sacramental al rock en vivo, a sus músicos, a sus seguidores. Desde el comienzo, con “Bienvenidos” (“Buenas noches, bienvenidos, hijos del rock and roll. / Os saludan los aliados de la noche. / Bienvenidos al concierto, gracias por estar aquí. / Vuestro impulso nos hará seres eléctricos”) hasta el popurrí final, recordando el cancionero de Moris (“Sábado a la noche”), Burning (“Mueve tus caderas”), Tequila (“Rock and roll en la plaza del pueblo”), Leño (“Maneras de vivir”) y Topo (“Mis amigos dónde estarán”). Y en medio, por supuesto, el Himno a la alegría en una versión roquerizada al estilo de lo que había hecho poco antes Rainbow en Difficult to cure (1981).
El doble LP salió al mercado en junio, pero el proyecto Rock & Ríos no había hecho sino empezar. Miguel diseñó una gira muy funcional, ofreciendo aquel espectáculo en su formato original pero también en una versión reducida para recintos medianos. Admirado de los grandes eventos internacionales, importó conceptos y convirtió Rock & Ríos, la gira, en punto de inflexión para el rock en directo en España.
En cuanto al doble LP, Rock & Ríos se aupó al n.º 1 en España durante tres meses en 1982; aquel verano fue suyo. Superando los 400 000 ejemplares, fue el disco del año y el directo más vendido de toda la década de los 80. “Más que un disco, fue un fenómeno social en una época en que la gente quería ganar la calle –afirma Ríos-. Para mí significó mucho: por fin se podía cantar rock en español sin complejos”.
En los años 90, Polydor reeditó Rock & Ríos en CD cercenando dos temas de Miguel y las versiones de Moris, Burning y Tequila que aparecían originalmente en el popurrí. En 2005 se publicaría de nuevo, esta vez entero, remezclado y, ya puestos, con temas de regalo.
TL [Tito Resende]

Ficha técnica

Sello: Polydor
Producción artística: Miguel Ríos, Carlos Narea y Tato Gómez
Grabación: Pabellón Real Madrid (Mobile One). 5 y 6 de marzo de 1982
Músicos: Miguel Ríos; Mariano Díaz; Thijs Van Leer; Tato Gómez; Sergio Castillo; Mario Argandoña; Paco Palacios; Antonio García de Diego; John Parsons; Salvador Domínguez
Fecha de publicación: junio de 1982
Mejor puesto en lista de ventas: N.º 1 (7 de julio de 1982)
Ventas originales LP en España: 400 000 [159 200 más en CD y DVD desde 1987]
Repertorio: Bienvenidos, Sueño Espacial, Año 2000, Generación límite, Un caballo llamado muerte, Buscando la luz, Blues del autobús, El río/Santa Lucía, Banzai, Reina de la noche, Los viejos rockeros nunca mueren, Rocanrol bumerang, Al-Andalus, Homenaje a Miguel/Himno a la Alegría, Nueva ola, Rockero de noche, Sábado a la noche/Mueve tus caderas/Rock and roll en la plaza del pueblo/La basca vacila/Maneras de vivir/Mis amigos dónde estarán/El laberinto/Salida n.º 3, Lúa Lúa Lúa
Web: www.miguel-rios.com
Escuchas adicionales y parentescos: Mira hacia ti (1969). Los viejos rockeros nunca mueren (1979)

VV.AA. (edic. y coord.: LESENDE, Tito y NEIRA, Fernando): 201 discos para engancharse al pop/rock español. Fundación Autor, Madrid, 2006. (Página 184-185)

[ToniH]

acabo de descubrir este post y la verdad es para flipar, lo vamos a ir leyendo poco a poco, para saborearlo en su justa medida.

Enhorabuena Fabio y mil gracias
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Y UN BUEN BOTIQUIN PARA LA RONQUERA

[Fabio]

Como aperitivo del concierto de Puertollano de esta noche (¡QUÉ GANAS YAAA!) os dejo, y es un plato fuerte, el texto más antiguo sobre Miguel que he encontrado, en un libro de Jordi Serra i Fabra (que posteriormente escribirá una biografía). El libro traía muchísimas ilustraciones inéditas hechas expresamente para el libro (más o menos, de la época de grabación de "Canción para un nuevo mundo"), que intentaré subir mañana si tengo un poco de tiempo.
Leedlo porque os va a sorprender bastantes cosas de las que ya se decían de Miguel... en 1973.
¡Abrazos y hasta ahora!





MIGUEL RÍOS

I

“Miguel Ríos tiene simpatía, presencia, calidad, fuerza expresiva, inteligencia, está lleno de vida y tiene, en definitiva, madera de “ídolo””.
Esto se decía de Miguel el 2 de Febrero de 1969, cuando “El río” había sido n.º 3 de España, cuando el perfil de un cantante hasta entonces frustrado se encarrilaba por la vía rápida de éxito, cuando la vida renacía…
Tenía que nacer el “aprendiz” de clásico.
Tenía que nacer el veterano del rock.
Había de pasar un poco de la historia musical española hasta llegar a hoy, con Miguel “ídolo”, con Miguel… como decirlo, en el n.º 1 de los que “están” y no “son”.
¿O tal vez al revés?

II

Nació por tierras de Granada, bastante después de la Reconquista, un 7 de Junio de 1944. Fue un niño malo, como todos los niños del mundo que han sido inquietos. Fue a la escuela a los 8 años y la dejó a los 15 cuando terminó con los Salesianos. Entonces se encaró a la vida, a la brava.
Comenzó a cantar en Granada, pero no flamenco, sino rock del bueno, ritmo y fuerza. Llevaba la música muy dentro de sí, es probable que por ello vistiera cuerpos y fuera aprendiz en una fábrica de tejidos. Sólo probable porque… salvo la imagen “poética”, una cosa no guarda relación con la otra.
Ya se decía entonces que “el trabajo dignificaba al hombre”, pero Miguel olvidó dignidades a ultranza y renunció a su puesto. Tenía 17 años cuando llegó a Madrid, como tantos, con un hato de ilusiones, la oportunidad en los labios y el corazón por dinero.
Pero trabajó y se ganó muy pronto un puesto entre los buenos. Esta ha sido siempre una de las cualidades primordiales de Miguel, incluso en los momentos de más difícil futuro, que han sido muchos. Miguel ha sido protagonista de uno de los más brillantes milagros de tenacidad que en la música se recuerden. Su historial es especial… nació tres veces y murió otras tres “un poco”…
El día 2 de Enero de 1961 grabó su primer disco, “Pera madura”. Cantaba en un grupo de rock y tenía un contrato discográfico en la musical España del pañal.
Un pañal no siempre limpio.

III

Miguel es uno de los músicos, cantantes… algo autor también, más inteligente de la piel de toro. Su personalidad ha escapado siempre un tanto del perfil sonoro en que se ha desenvuelto. Ha fluctuado por los laberintos de la duda tanto como por los simples senderos de la claridad. Ha estado fuera de la ley y dentro de ella. Ha sido virgen de vez en cuando. Ha sido blanco y ha sido flecha. Pecador y confesor. Optimista de bonanza y pesimista de tormenta.
Todo un cuadro.
Rostro puntiagudo, nariz semi-aguileña, barbilla hundida, perfil napoleónico e ideas napoleónicas también… Cantó a la alegría, cantó a la unidad, cantó al rock y siempre ha querido ir de cara a una generación de avance.
Aunque Beethoven, Charpentier y Dvorak no han sido peludos revolucionarios del presente.
Pero es que así es Miguel…
Yo le he visto sufrir intentando buscar unas palabras, unos términos con los que mostrarse y expresarse a un público. Le he visto hundido y ojeroso, cansado y deprimido, esperando una luz… Y le he visto optimista y animoso, lleno de vida y fuerza, manifestándose con la luz propia de la música… “su” música, su universo especial y definido, lleno de rock y sensaciones, estímulos y esperanzas.
En el fondo es un martir del Destino, un poco santo y un poco diablo… y un mucho español de pandereta que un día la cambio por una guitarra eléctrica.
Los contrastes de Miguel se han producido siempre en los altibajos de su desigual carrera. Conoció el sabor de ser uno de los primeros “aborígenes” de nuestra selva discófila “pop”… y subsiguientemente vio cortar los árboles de esta selva por la que se construyó la autopista de la música fácil. Volvió y tuvo una intensa ascensión… tan intensa como corta. Ya no era ni siquiera autopista, sino un desierto estéril en el que iba a perecer cuando encontró “un río” salvador… se dejó llevar por la corriente y se encontró en la cima del mundo, en la cumbre, de la cual bajó lentamente, perdiéndose a veces en el camino…
Y todo en doce años.
Lo bueno y lo malo. La cara y la cruz.
Sólo que en esa bajada también vio el mundo, otras gentes, aprendió y se “maduró” a sí mismo. El nuevo Miguel era, es, otro ser distinto, algo extraño, uraño, desconfiado, amigo…
Un amigo que se pelea con el público… tal vez mejor decir “habla”, tal vez. Pero así es. Miguel, en lo alto de un escenario, dice muchas cosas, se queja, incita al aplauso, pide calor, y no siempre lo recibe de esa Groenlandia natural que la es la conciencia artística nacional.
La principal virtud, o defecto, de Miguel ríos, ha sido ser un español de cara al mundo, un hombre que ha asimilado todo lo bueno (y algo de lo malo) que nos llegaba de la música y la juventud mundial, y ha querido luego trasponer todo esto a sus auditores cuando ellos no estaban preparados para ser el receptáculo de esos conocimientos. Miguel ha sido siempre un avanzado de ideas extrañas para muchos, un introextrovertido difícil, que ha querido cantar rock con la temática de un “hoy” casi puesto en “mañana”. A veces lo logró con la simple exposición de la sencillez, en prosa y en tono lineal:

Unidos en el amor y en la libertad; Quizás este sea el resumen de muchos meses de trabajo; quizás este sea el esquema del presente álbum; quizás esta sea la idea que defina ahora y aquí mi pensamiento.
Rock y amor
Miguel Ríos
(Del álbum “Unidos”, Diciembre 1971)

IV

Cuando Miguel entró en el ocaso de los elegidos, en la mitad de los años 60, tuvo una especie de mortuoria resurrección con un disco llamado “La guitarra”… que tocó la nota fúnebre de la despedida.
Pero llegó 1968, un nuevo contrato discográfico y una canción de Fernando Arbex: “El río”. Miguel llegó al top-3 de España y comenzó así su mejor época, la de la madurez. Sus nuevas grabaciones tenían un algo distinto, desde “Yo solo soy un hombre” a “Contra el cristal”, desde “El cartel” a “No sabes cómo sufrí”. Hasta que un año más tarde surgió Waldo de los Ríos, una idea y el comienzo de algo importante, para bien o para mal. Nacía “A song of joy”… el “Himno a la alegría”… último movimiento de la 9.ª Sinfonía de Beethoven, los clásicos puestos al servicio del pop una vez más.
Es difícil hasta para un crítico o un escritor, definir lo que ocurrió con “A song of joy”, en España y en el mundo. La estadística nos habla de más de tres millones de discos vendidos, de los cuales un millón trescientos mil lo fueron ya en Alemania, que convirtió al “Himno” en la canción del año 70. Miguel y su canción fueron n.º 1 en Alemania, Suiza, Malasia, Portugal, Austria, Israel, Canadá y Nueva Zelanda; n.º 2 en Suecia, Brasil, Francia y Australia, n.º 3 en Bélgica, España, Hong Kong y Holanda, n.º 4 en África del Sur, n.º 7 en Singapur, n.º 9 en México y Estados Unidos, n.º 11 en Chile, n.º 15 en Irlanda, n.º 16 en Inglaterra y n.º 17 en Japón.
Llegaron los “discos de oro”, los premios como el León de Oro de Radio Luxemburgo, entregado en Dortmund, y los viajes… sobre todo su viaje a Estados Unidos, que obró en Miguel de forma dispar y contradictoria. Era un nuevo mundo que quiso incorporar en su vida española… y que se le cayó encima muchas veces.
Miguel enterró un día al rocker de “Popotitos”, “Oh mi señor” y “Serenata bajo el sol”. Su éxito y su deseo de llegar a un Más Allá inmenso le hicieron caer en la lepra del gran mal de la juventud de nuestro siglo… sin embargo, supo volver, y hacer olvidar con música, con sonido.
Es evidente que Miguel sufrió un enorme shock a raíz de “A song of joy”, un trauma considerable que, repito, se hace difícil analizar, máxime cuando este es un libro que no trata de “profundizar”, solo “exponer”. El trauma, la frustración de Miguel radicó empero en ese desfase de mentalidad existente entre las juventudes del mundo. A su regreso del éxito y de Estados Unidos, Miguel jamás fue el de antes, su conciliación fue evidente, peligrosa y valiente.

Pero quedaba el lado musical, el que nos importa egoístamente. Y vinieron discos mediocres en su línea… mediocres tan solo por ir detrás del “Himno”, porque tenían poco alcance internacional. Hasta que el 24 de diciembre de 1971, un tema cantado por Miguel en la Gran Gala de la UNICEF llegaba a medio mundo portando un mensaje de paz y amor: “Unidos”, basado en el “Te Deum” de M. A. Charpentier, la conocida sintonía de Eurovisión. Era el segundo asalto a los clásicos para Miguel, el rocker.
Nacía así, también, el Miguel reflexivo, ligeramente espiritual. Un Miguel “con mensaje”, aunque nadie llegó tal vez a captarlo porque la imagen ya estaba formada cuando se formó el alma.
Así, con el nuevo fracaso (siempre a nivel de comparación con el pasado) de sus canciones, Miguel se refugió en el rock, intentó una vez la comunicación por medio del ritmo… volvió a sus “Popotitos” y en los últimos días de abril de 1972 grababa en directo su LP “Conciertos de rock y amor”, su ideal máximo de espectáculo musical, conocido ya en España y vertido al disco… y por primera vez en muchos meses, en un disco que no pretendía nada más que sonar, existir, dar un paso.
Fue el primer encuentro de Miguel consigo mismo, por medio de la canción, de la imagen, de la comunicación… y todo con rock.
“Rizos”, “de vuelta” ya, volvía a la lucha.

V

La personalidad de Miguel Ríos ha sido siempre propicia al máximo deporte ibérico: la crítica. Miguel no es un tipo fácil, de brazos eternamente abiertos y sonrisa fijada con chinchetas. No tiene la palabra amena, la alabanza o la palmada a vuelta de esquina en el pensamiento. Tampoco se mete con nadie ni prodiga declaraciones sensacionalistas. En cierto modo, para un sector de público y crítica, es incluso un ente gris y anodino, que canta y ha tenido sus triunfos, que pasó y trata de subsistir. Me imagino que a Miguel esto debe importarle tanto como al señor con que se cruzó ayer por la calle; y es precisamente esta indiferencia la que incluso ha exacerbado a muchos, porque otro deporte ibérico es el del “regateo”, la disputa, intentar proferir siempre la última palabra, en bien de nuestro ego.
Miguel anunció un día que se iba a Estados Unidos, a vivir a Los Ángeles definitivamente.
¿Cansancio?
¿Hastío?
¿Indiferencia?
¿Búsqueda de nuevos horizontes?
¿Intento de nacer, musicalmente, por tercera vez?
¿Huída?...
Poco antes, Miguel había expresado algo muy importante; su libertad como músico. Su unión con Teddy Bautista fue muy comentada. Las actuaciones de ambos desmenuzadas y nuevamente criticadas… pero allí estaba la unión de dos líderes, de dos auténticos veteranos, dos mentes responsables de gran parte de nuestro peso (mosca, ligero) musical. Y ambos trabajaron juntos, primero en escena y luego fuera de ella. Se encerraron en unos estudios de grabación y forjaron una obra importante y trascendental.
El tercer paso clásico para Miguel.
La vuelta a los clásicos de nuestro hombre, de “Rizos”, puede enclavarse en muchas vertientes: la que añora el éxito del “Himno”, la que nos deja entrever su pasión por la grandiosidad de la música sinfónica, la que habla de una falta de creatividad en el seno de la música pop por crear verdaderos hits ’73… Sí, son muchos los caminos, y tal vez ninguno sea el verdadero, el bueno. Tal vez la única verdad radique en la música, el sonido, como siempre…
¿Y por qué no?
Miguel y Teddy pasaron muchas semanas en el estudio de grabación. No se contrató a una sinfónica… sólo a 6 músicos. Las ideas no eran de un experto o un profesor de conservatorio, tampoco de un arreglador lleno de trabajo. Así se hizo la obra más joven y más ambiciosa de la década de los 70 en España, al margen de gustos, al margen de éxitos o fracasos: “Canción para un nuevo mundo”, Dvorak y su “Sinfonía del Nuevo Mundo” fueron la base, Miguel puso la letra:

En principio se formó la luz
Y su voz alumbró todas las preguntas.
La conciencia creó la razón
y se hizo en mí todo un nuevo ser.
Al sentir la luz
tan dentro de mí,
escuché su voz y al fin comprendí.

Aprendió a esperar por el nuevo sol
que le haría escapar de la destrucción.
Sin perder la fe
esperando un nuevo mundo de mil situaciones justas
aprendió a soñar.

Pero tú eres la juventud
hoy ya no puedes soñar
tienes que luchar para escapar
de vivir como una máquina.
Es hora de despertar
de gritar: ¡libertad!

VI

En el enclave de la música española de los últimos diez años, posiblemente Miguel Ríos, junto al mismo Teddy Bautista, haya sido el hombre más avanzado, más perfecto en su asimilación humano-musical. Tal vez si Miguel hubiera tenido la fina sensibilidad poética de Serrat, la amplitud de miras de Juan Pardo o la versatilidad del mismo Teddy, su momento histórico, su posición en suma, hubiera sido distinto a lo que es y será. Pero Miguel nació diamante en bruto y seguirá siendo diamante en bruto, porque no hay tallista capaz de moldear al viento.
Miguel ha sido y es un rebelde a ultranza. En sus canciones tiene una temática muy compacta e igual, sin apenas altibajos. Es, en cierto modo, definitorio de sí mismo, pero le aleja de tener una potencialidad artística, lo cual le reduce a su voz, su temperamento y su figura.
En el fondo, Miguel ha sido toda su vida un quimérico, un perseguidor de ilusiones insatisfechas, expuestas en los deseos de la libertad, en la búsqueda de un Más Allá, en los sueños, en el sol que es un símbolo de luz… en fin, en todos los aditamentos de sus textos. Pero además de un quimérico es también, todavía, un niño grande, un niño que ha sentido todo el peso de una frustración juvenil, la impotencia de sentirse solo y la incomunicación seguida de una fuerte dosis de incapacidad por romper unas barreras, un muro… las cadenas de la propia libertad humana, moral, intelectual, espiritual y material.
Miguel Ríos es como el rock que siempre ha cantado, que siempre ha defendido, fuerte y áspero, dúctil y vibrante, maleable y actual, y si es cierto que hay verdad en la música y claridad en el sonido por lo menos él habrá transmitido parte de la que ha sido incapaz de hallar.
Probablemente Miguel morirá un día como tú y como yo, insatisfecho pese a haber logrado las metas propuestas o haberlo intentado al menos, lo malo es que “rizos” es un tipo difícil, un alquimista en busca de “su” piedra filosofal…
Alquimista de guitarra.
Con acento andaluz.
Conquistó al mundo de la mano de Beethoven, cantando a una alegría que él no ha conocido.
A pesar de lo cual es feliz porque se llama Miguel Ríos…

SERRA I FABRA, Jordi: Mitología Pop Española. (Ilustraciones: Martín J. LUIS). Ediciones Marte. Barcelona, 1973. Páginas 128-141

[Fabio]

MUNDO JOVEN CAPÍTULO XIX EL POP EN ESPAÑA

[…]
De María Ostiz a Miguel Ríos

[…]
Miguel Ríos es un caso un poco marginal. Trabucchelli no se ha limitado a un estilo, a determinada contextura de voces (aunque se comporte mejor con las vocalistas femeninas) sino que abarca todos los campos del “pop”. Ríos viene del Price, del “rock and roll”. En su carrera ha ido recorriendo todas las etapas posibles. Flirteó con la canción “Standard”, con el folklore, y ha terminado (después de un brillantísimo triunfo gracias a un Beethoven insólito) siguiendo las corrientes inglesas del “bluess” y del último “rock”.
Ha sido un hombre consciente de sus posiblidades y de las exigencias del mercado. Sus recientes conciertos “De rock y amor”, maravillosamente presentados aunque discutibles en su eficacia estética, están más cerca de la sensibilidad “pop” europea que de los gustos españoles, y quizá por eso sus verdaderos triunfos maduran en Alemania. Con todo, Miguel Ríos e probablemente el único solista que está siempre realmente de moda. Es dudoso que él mismo sienta la música negra, por mucha fonética pseudoamericana que le eche a sus versos castellanos; en todo caso, imita bien. El refugio, con sus pausas, sus suspiros negroides, tiene al menos el valor de lo personal, de lo difícil. De todas maneras, parece un poco descabellado convertir en “rock and roll” toda la música, incluso la del maestro Joaquín Rodrigo.
En este caso, Trabucchelli se ha unido al director de orquesta Waldo de los Ríos. Fue a este último a quien se le ocurrió adaptar el coral de la “Novena Sinfonía” a la voz de Ríos. A song of joy ha sido probablemente la producción española más vendida en el mundo (lleva en 1972 unos cinco millones de copias). Tanto fue el éxito, que incluso en Alemania apareció un LP titulado A song of joy, versión original, bajo la dirección de Herbert von Barajan… Increíble pero cierto. Beethoven tuvo que popularizarse en la voz de Miguel Ríos, lo mismo que Mozart en las baterías de Waldo. Los caminos del comercio musical son incomprensibles. De hecho, Miguel es uno de los intérpretes europeos más destacados. De vez en cuando recibe enormes cajones de cartas que envían sus “fans” alemanas, lengua en la que ha grabado varias canciones. Es España, aunque muy pocos lo entiendan, goza naturalmente de prestigio. Su continuo ir dándose oportunidades, con una infinita confianza en sí mismo, le ha llevado del Price al primer puesto en la revista “Billboard”. Por lo menos, esto es muy meritorio.
[…]

RÍOS, Miguel (7 de junio de 1944) .-Nació en Granada. Comenzó como cantante, en los años 60, en los festivales dominicales del Price de Madrid, con el nombre artístico de Mike Ríos. Fue uno de los introductores del “rock and roll” en España con canciones como Popotitos, El anillito, Twist del reloj… y versione de los mayores éxitos de Elvis Presley. En 1965 cambió su nombre artístico por el de pila, Miguel Ríos, y rodó la película “Dos chicas locas, locas” junto a las hermanas Pili y Mili y Tito Mora. Tras un período de silencio, volvió a la discográfica, hacia 1967, con canciones de nuevo estilo, como Despierta, Tras el cristal, Vuelvo a Granada, El río, composiciones casi todas de un gran amigo suyo, Fernando Arbex, del conjunto Los Brincos. Tras esta nueva etapa, Miguel Ríos se dedicó a prepararse conscientemente para reingresar en el campo musical, y en 1970 salió su canción Himno a la alegría, basada en un movimiento de la “Novena Sinfonía” de Beethoven, que con el título “A song of joy le valió el disco de oro en los Estados Unidos y el primer puesto en las listas de clasificación de todos los países, puesto que mantuvo durante varios meses. Desde entonces, su colaboracióncon el músico Waldo de los Ríos se ha mantenido, así como sus versiones de temas clásicos. Últimamente ha dado numerosos recitales de “rock y amor”, a imitación de los intérpretes de moda.

VV.AA. (dir: ÍÑIGO, José María y TORBADO, Jesús): Gran Enciclopedia de la Música POP 1900/1973 Akal. Madrid, 1973.

[Fabio]

Ahora que efeeme critica el "Historia de la canción española" (http://www.efeeme.com/86374/objeto-de-deseo-historia-de-la-cancion-espanola/ leed el artículo que está bastante bien), tengo que decir que no encontré el texto sobre Miguel, pero que en cambio sí que aparece una fotografía suya. Ya en la temprana fecha de 1967 (es decir, la época de "Ahora que he vuelto", cuando casi todo estaba aún por escribir) ya Miguel era una página de la historia de la música española.
Siento que la fotocopia ha salido solo regular, por la fotocopiadora de la Biblioteca Nacional. Eso sí, con el libro en la mano y en papel satinado, la imagen es realmente bonita. Aquí la comparto con vosotros:


RETANA, Álvaro: Historia de la canción española. Pág. 391. Editorial Tesoro. Madrid, 1967

[Fabio]

Rama Lama reeditó un antiguo catálogo para coleccionistas de Vicente Font Ribera. Aunque subsanaba gran parte de los errores, veréis que en este, aunque muy completo, hay algunas cosas que están mal (canciones mal copiadas, discos incompletos o que faltan...). De todas formas está bastante bien. Por tanto, esto no es un texto en sí, sino una ensalada de títulos de canciones, años y referencias discográficas. Pero en fin, al menos añadimos aquí ordenada una discografía más o menos oficial:



MIGUEL RÍOS

Miguel Ríos encarna al rockero español por antonomasia, que además ha sabido superar crisis y modas hasta convertirse en modelo de artista incombustible. Granadino de nacimiento, debutó como Mike Ríos en 1962 y fue una de las figuras clave de las legendarias matinales del Crico Price de Madrid. Grabó, sucesivamente, con Philips, Sonoplay, Hispavox y Polydor, y en cada una de las etapas dejó muestras de la música que se hacía entonces: el rock y el twist con Philips, pop con orquesta en Sonoplay e Hispavox, un intento de canción arábigo-andaluza en sus discos conceptuales, y hasta una big band en sus últimos años.

-62 EP Philips 433.815-PE El twist / Pera madura / Twist de St. Tropez / Cayendo lágrimas (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-62 EP Philips 433.842-PE Twist del reloj / No te alejes de mí / El anillito / Bristol (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-62 EP Philips 433.879-PE No, no lo quiero / Locomotion / Twist del mundo / Vayamos juntos (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-62 EP Philips 433.880-PE Detén la noche / Popotitos / Hey, baby Madison / Spanish-twist (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-63 EP Philips 430.920-PE Una voz extraña / El rebelde / Un océano nos separa / Ruby Baby (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-63 EP Philips 430.944-PE ¿Quieres bailar? / El ritmo de la lluvia / Una chica igual / Mi tonta mano (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-63 EP Philips 430.950-PE La pecosita / Da-dou-ron-ron / Los brazos en cruz / Un diablo disfrazado (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-64 EP Philips 430.986-PE ¡Oh, Mi Señor! / Hay tantas chicas / Drip-drop / Bailando surfin’ (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-64 EP Philips 430.987-PE No pido excusa / Eso sí que es cariño / El vagabundo de la playa / Tu nombre (Editado con el nombre artístico de Mike Ríos)
-65 SG Philips 20.017-F Tú sí tienes ángel / Serenata bajo el sol (Disco obsequio de la crema facial “Angel Face”)
-65 SG Philips 360.058-PF Tú sí tienes ángel / Lejos de ti
-65 EP Philips 436.322-PE Tema para Rocío / Chica ye-ye / Todo va bien / Telefoneando a Pili
-65 EP Philips 436.358-PE Consejos de amor / Cielito lindo / Huyendo de mí / He preguntado a mi corazón
-65 EP Philips 436.376-PE Ayer / Yo no puedo / Melodía encadenada / La historia de tres rosas rojas

-66 EP Sonoplay SBI-30001 Caperucita ye-yé (cuento con Marta Baizán y Los Impala)
-66 SG Sonoplay SN-20000 La guitarra / Antimusical (Existe un estuche con este single y el siguiente)
-66 SG Sonoplay SN-20001 Ahora que he vuelto / Hermanos (Existe un estuche con este single y el anterior)
-66 SG Sonoplay SN-20010 La guitarra / Germans
-67 SG Philips 360.105-PF ¡Oh, Mi Señor! / Tema para Rocío
-68 SG Hispavox H-373 El río / Vuelvo a Granada (Existe una edición promocional para refrescos Mirinda con la referencia Mir-5 de 1969)
-68 LP Sonoplay M-18.072 CUENTOS DE SIEMPRE AL RITMO DE HOY: Miguel Ríos colabora en “Caperucita Ye-yé”
-69 SG Hispavox H-436 Yo solo soy un hombre / El cartel
-69 SG Hispavox H-484 Contra el cristal / No sabes como sufrí (Existe una edición promocional con la referencia CP-15)
-69 EP Hispavox H-353 Himno a la alegría / Mira hacia ti (Existe una edición promocional con la referencia CP-26)
-69 LP Hispavox HHS 11-171 MIRA HACIA TI: El río / Contra el cristal / Goodbye quiere decir adiós / El viaje / No sabes como sufrí / Mira hacia ti / Yo solo soy un hombre / Mi vida fue / Vuelvo a Granada / Soy algo que quisieras borrar / El cartel
-70 SG BCD FM 68 536-S Da dou ron ron / La pecosita (Edición para Quesitos MG)
-70 EP Fundador 10.201 Himno a la alegría / El río / Vuelvo a Granada (Disco sorpresa Fundador)
-70 SG Hispavox CP-45 Rock de la cárcel / Ella se fue (Promo)
-70 SG Hispavox CP-49 Despierta (Edición promocional)
-70 SG Hispavox CP-73 Like an Eagle / Como el viento (Promo)
-70 SG Hispavox H-593 Despierta / Rock de la cárcel
-70 SG Hispavox H-648 Like an Eagle / You’re all alone
-70 SG Hispavox H-669 Como el viento / Ella se fue
-70 LP Hispavox HHS 11-182 DESPIERTA: Miss Mattos / I want to make you feel all right / Ella se fue / América / Recuerdos / Ponle un poco de sabor a tu vida / Ahora que he vuelto / Himno a la alegría / Rock de la cárcel / Despierta / Al salir el sol / Soledad
-70 LP Yupi CL-1 MIGUEL RÍOS: La guitarra / Antimusical / Ahora que he vuelto / Hermanos / Donde / Linda chica / Ya lo pagarán / Mi ilusión de vivir
-71 LP A&M Records A SONG OF JOY: A song of joy / She’s gone / Look to your soul / The like I know / Vuelvo a Granada / Second glance / Soledad / The river / Like an old time movie / Himno a la alegría (Editado solamente en Estados Unidos y Alemania)
-71 EP Fundador 10.228 Como el viento / Despierta / Ella se fue / Soledad (Disco sorpresa Fundador)
-71 SG Hispavox H-734 United / The wind of change (Existe una edición promocional con la referencia CP-107)
-71 LP Hispavox HHS 11-217 UNIDOS: Yo creo en ti / Somebody help me / Ten fe / El refugio / Here comes the sun / Quisiera despegarme / Country grass / Dar amor / United
-71 SG Hispavox HS-734 United / Somebody help me
-71 SG Hispavox HS-778 El refugio / Yo creo en ti (Existe una edición promocional con la referencia CP-121)
-71 SG Mirinda 2 Himno a la alegría / Despierta (Edición para refrescos Mirinda)
-72 EP Fundador 10.251 Yo creo en ti / Ten fe / Dar amor / United (Disco sorpresa Fundador)
-72 LP Hispavox HHS 11-226 CONCIERTOS DE ROCK Y AMOR Hound Dog / Tutti frutti / Rock de la cárcel / Popotitos / Land of Thousand dances / What’d I say / Abraham, Martin y John / Cantares / Yo solo soy un hombre / Vuelvo a Granada
-72 SG Hispavox HS-848 Cantares / El respeto (Existe una edición promocional con la referencia CP-150)
-73 LP Hispavox HHS 11-256 LO MEJOR DE MIGUEL RÍOS: Unidos / Despierta / Vuelvo a Granada / Yo solo soy un hombre / Rock de la cárcel / Himno a la alegría / El refugio / Cantares / El río
-73 SG Hispavox HS-942 Canción para un nuevo mundo / El furgón llamado canguro (Existe una edición promocional con la referencia CP-177)
-73 SG Hispavox HS-998 Por si necesitas / Los marginados del rock (Existe una edición promocional con la referencia CP-206)
-74 LP Hispavox HHS 11-268 MEMORIAS DE UN SER HUMANO: Vivirás tanto (como tantas ganas tengas de vivir) / El juglar / La mina / Buenos días / Por si necesitas / Sweet California / Desde mi ventana / Memorias de un ser humano
-75 SG Hispavox 45-1212 La maraña / Don Fulano de Tal
-76 SG Polydor 20.62.225 La blanca oscuridad / El cinco a las cinco
-76 LP Polydor 23.85.110 LA HUERTA ATÓMICA: Entre árboles y aviones / Una casa en la guerra / Buenos días, Supermán / Yankee Johnny / Bienvenida Katherine / Una siesta atómica / Instrucciones a la población civil / El consultorio atómico de la Sra. Pum / El carnaval de los espectros / La burbuja antirreacción / La canción del megacristo / El carnaval de los espectros II / Por el hombre futuro / El “dulce” despertar
-76 SG Polydor 28.14.042 Una siesta atómica / La canción del Megacristo (Promo)
-77 SG Polydor 20.62.249 Al-Andalus / Guadalquivir
-77 LP Polydor 23.85.143 AL-ANDALUS: Al-Andalus / Azahara / Balada de la alondra y el gavilán / El cinco a las cinco / La blanca oscuridad / Guadalquivir
-79 SG Polydor 20.62.294 El Rey del rock / Un caballo llamado muerte
-79 SG Polydor 20.62.302 Los viejos rockeros nunca mueren / Rockero de noche
-79 LP Polydor 23.85.160 LOS VIEJOS ROCKEROS NUNCA MUEREN: Los viejos rockeros nunca mueren / Rey del rock / Crónicas ciudadanas / Canción de amor para tiempos difíciles / Rock p’al ministro / Rockero de noche / Un caballo llamado muerte / Mojácar… verano del 78
-80 SG Polydor 20.62.311 Nueva Ola / Lua, lua, lua (Existe una edición promocional con la referencia 28.14.220)
-80 SG Polydor 20.62.314 Santa Lucía / El laberinto
-80 LP Polydor 23.85.169 ROCANROL BUMERANG: Rocanrol bumerang / Santa Lucía / Nueva Ola / Lua, lua, lua / Compañera / La canción de los ochenta / La ciudad de neón / El laberinto / El sueño espacial
-80 SG Polydor 28.14.226 Santa Lucía / El sueño espacial
-80 EP Polydor 28.16.027 Nueva Ola / Santa Lucía / Rocanrol bumerang / La ciudad de neón (Edición promocional)
-81 SG Polydor 20.62.333 Jugando a vivir / Del gris al azul
-81 SG Polydor 20.62.336 Sal fuera de ti / Flashback de los años sesenta
-81 SG Polydor 20.62.345 Año 2.000 / A tumba abierta
-81 LP Polydor 23.85.175 EXTRAÑOS EN EL ESCAPARATE: Año 2.000 / Jugando a vivir / Flashback de los años sesenta / Hola y adiós / Banzai / Al sur de Granada / Sal fuera de ti / A tumba abierta / Buscando la luz / Extraños en el escaparate
-81 EP Polydor 28.12.068 Sal fuera de ti / Extraños en el escaparate / Año 2.000 / Al sur de Granada
-82 SG Polydor 20.62.336 Bienvenidos / El Río-Santa Lucía
-82 SG Polydor 20.62.337 El blues del autobús / Reina de la noche
-82 LP Polydor 26.79.090 ROCK & RÍOS: Bienvenidos / Sueño espacial-Año 2.000 / Generación límite / Un caballo llamado muerte / Buscando la luz / El blues del autobús-El río-Santa Lucía / Banzai / Reina de la noche / Los viejos rockeros nunca mueren / Rocanrol bumerang / Al-Andalus / Homenaje a Miguel / Himno a la alegría / Nueva Ola / Rockero de noche / Sábado a la noche / Mueve tus caderas / Rock and roll en la plaza del pueblo / La basca vacila / Maneras de vivir / Mis amigos donde estarán / El laberinto / Salida #3 / Lua, lua, lua (Doble LP)
-83 LP Polydor 813.018-1 EL ROCK DE UNA NOCHE DE VERANO: El rock de una noche de verano / Retrato robot / En la frontera / No estás sola / Antinuclear / Madrid, 1983 / Amor por computadora / En la cola del milenio / No te derrotes / La señal
-83 SG Polydor 813.111-7 El rock de una noche de verano / Retrato robot
-83 EP Polydor 813.112-1 El rock de una noche de verano / En la frontera / No estás sola / Madrid, 1983
-83 LP Hispavox 125075 LOS MARGINADOS DEL ROCK: Por si necesitas / Como el viento / Desde mi ventana / Mira hacia ti / Los marginados del rock / El juglar / Soy algo que quisieras borrar / El furgón llamado canguro / I want to make you feel all right
-83 SG Polydor 813.777-7 No estás sola / Antinuclear
-83 SG Polydor 817.377-7 En la frontera / Madrid 1983
-84 LP Polydor 823.018-1 LA ENCRUCIJADA: Niños eléctricos / La encrucijada / El sonido de la ciudad / La reina del keroseno / Todo a pulmón / Nos siguen pegando abajo / El rock no tiene la culpa / El ojo del huracán / La ruleta ruso-americana / Santiago de Chile
-84 SG Polydor 881.481-7 Todo a pulmón / La reina del keroseno
-84 MX Polydor 881.487-1 Niños eléctricos / El sonido de la ciudad / Nos siguen pegando abajo / El rock no tiene la culpa
-84 SG Polydor 881.658-7 Niños eléctricos / La ruleta ruso-americana
-85 LP Polydor 827.038-1 ROCK EN EL RUEDO: Rock en el ruedo / La huerta atómica / Una siesta atómica / Instrucciones a la población civil / Al-Andalus / Los viejos rockeros nunca mueren / Rocanrol bumerang / Extraños en el escaparate / Bienvenidos / El rock de una noche de verano / La encrucijada
-85 SG Polydor 883.135-7 Rock en el ruedo / La encrucijada
-86 LP Polydor 831.160-1 EL AÑO DEL COMETA: El ruido de fondo / El año del cometa / Problemas / Revistas para el corazón / Aprendiendo a vivir / Todo se lo debo al rock and roll / Latinoamérica / Quinientas noches sin futuro / Dibuja un corazón / Boabdil el chico (se va al norte)
-86 EP Polydor 885.325-1 El ruido de fondo / El ruido de fondo / Odio por amor
-86 SG Polydor 885.325-7 El ruido de fondo / Odio por amor
-86 SG Polydor 885.520-7 Dibuja un corazón / Revistas para el corazón
-87 MX Ariola 3ª-608.842 Cualquier tiempo pasado fue peor / Cualquier tiempo pasado fue peor (Con Ana Belén, Víctor Manuel, Joaquín Sabina y Amaya) (Promo)
-87 LP Polydor 833.810-1 QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO Popotitos (con Enrique Guzmán) / La locomoción / That’s all right, mama (con Los Estudiantes) / El Pasaporte / Fiebre / ¿Quieres bailar? / La pecosita (con Los Relámpagos) / La Moto (con Los Bravos) / Dile (Las chicas del año) / Tus celos (con Los Pirex) / Cómicos (con Víctor Manuel) / Melodía Encadenada / Hello Mary Lou (con el Duo Dinámico) / El ritmo de la lluvia / Detén la noche / Los brazos en cruz / El twist / Ruta 66 / Poema de amor / Oh, Mi Señor / Da dou ron ron (con Los Pekenikes) / Me has cazado (con Los Salvajes) / El tiempo vuela / Qué noche la de aquel año (Doble LP)
-87 LP Polydor 835.238-1 QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO Vol. 2: ¡Qué noche la de aquel año / Shake – Can’t turn you loose (con Los Canarios) / Venus / Estremécete / Rumor (con La Banda del Sur) / Al Alba (con Rosa León) / Mueve tus caderas (con Burning) / Rock and roll duduá (con Ramoncín) / Una décima de segundo (con Nacha Pop) / Frío (con Alarma) / Caperucita Feroz (con La Orquesta Mondragón) / Ciudad in ley (con Luz Casal) / No estás sola / Sangre española (con Gabinete Caligari) / El ruido de fondo / No tocarte (con Radio Futura) / Bailaré sobre tu tumba (con Siniestro Total) / Las palabras son cansancio (con El Último de la Fila) / Cuando era más joven (con Joaquín Sabina) / Todo se lo debo al rock and roll (Doble LP)
-87 SG Polydor 885.609-7 Problemas / El año del cometa
-87 EP Polydor 887.133-7 Melodía encadenada / Fiebre / Popotitos (con Enrique Guzmán) / Hello, Mary Lou (con el Dúo Dinámico)
-87 SG Polydor 887.305-7 Qué noche la de aquel año / Estremécete
-87 SG Polydor 887.485-7 Frío (con Alarma) / Una décima de segundo (con Nacha Pop)
-89 LP Polydor 839.080-1 MIGUEL RÍOS: Mientras el cuerpo aguante / Raquel es un burdel / Muy mal se nos tiene que dar / Señor, ¿porqué a mi? / Juguetes rotos / El blues de la soledad / En el reino de los fuegos / Una raya más / El libro de la selva / Paul y John
-89 SG Polydor 871.954-7 Juguetes rotos / Juguetes rotos (Edición promocional)
-89 SG Polydor 873.356-7 El blues de la soledad / Una raya más
-89 SG Polydor 889.058-7 Mientras el cuerpo aguante / Paul y John
-89 SG Polydor 889.450-7 Muy mal se nos tiene que dar / En el reino de los fuegos
-90 SG Polydor 877.014-7 Raquel es un burdel / El libro de la selva
-91 LP Polydor 847-905-1 DIRECTO AL CORAZÓN: Hay chicas / Hasta que olvides / La luna turca / Libres (en medio de la noche) / Más solo que Dios / Directo al corazón / El beso del poder / Al sur, al sur (persona non grata) / La otra Marilyn / El cielo esperará
-91 SG Polydor 867.212-7 Libres / Directo al corazón (Promo)
-91 SG Polydor 879.540-7 Directo al corazón / El chico de la tapa
-91 SG Polydor M.RIOS-2 Libres (en medio de la noche) / Libres (Promo)
-91 SG Polydor M.RIOS-4 Hasta que olvides / Hasta que olvides (Promo)
-91 SG Polydor M.RIOS-3 Al sur, al sur (persona non grata) / Al sur, al sur (Promo)
-92 LP Polydor 517.202-2 ASÍ QUE PASEN TREINTA AÑOS: Así que pasen treinta años / El twist / Popotitos / La locomoción / Medley 1 / Serenata bajo el sol / Tema para Rocío / El río / Vuelvo a Granada / Himno a la alegría / Al-Andalus / Los viejos rockeros nunca mueren / Un caballo llamado muerte / Santa Lucía / Rocanrol bumerang / Lua, lua, lua / Medley 2 / En el parque / Año 2000 / Banzai / Bienvenidos / El blues del autobús / El rock de una noche de verano / No estás sola / Niños eléctricos / El ruido de fondo / ¡Qué noche la de aquel año! / El blues de la soledad / Medley 3 / Directo al corazón / Mientras el cuerpo aguante. (Doble LP)
-96 CD BMG Ariola 74321428752 EL GUSTO ES NUESTRO: Hoy puede ser un gran día / El río / Sólo le pido a Dios / Penélope / Mientras el cuerpo aguante / Cruzar los brazos / Contamíname / M’en vaig a peu / España, camisa blanca de mi esperanza / Marilyn Monroe / Blues del autobús / Quiero abrazarte tanto / Cuélebre / Cantares / La plaga / Estremécete / La locomoción / El rock de la cárcel / Paraules d’amor / Fiesta / Himno a la alegría (Con Ana Belén, Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel)
-96 CD Virgin 841834-2 COMO SI FUERA LA PRIMERA VEZ: Cerca del mar / No voy en tren / ¿Qué quieres de mí? / Armas de bolero / Lágrimas en la basura / Ansiedad / Tu voyeur / Como si fuera la primera vez / La tormenta / Nudos y lazos / Como unos viejos calcetines / La balada de la vida feroz / Estrellas de color
-98 CD Rama Lama RM 50232 SUS PRIMEROS EP’S EN DISCOS PHILIPS (1962 – 1963) El twist / Pera madura / Twist de Saint Tropez / Cayendo lágrimas / Twist del reloj / No te alejes de mí / El anillito / Bristol / No, no quiero / Locomotion / Twist del mundo / Vayamos juntos / Detén la noche / Popotitos / Hey baby Madison / Spanish twist / Una voz extraña / El rebelde / Un océano nos separa / Ruby baby / Quieres bailar / El ritmo de la lluvia / Una chica igual / Mi tonta mano.
-98 CD Rock & Ríos 0204232 BIG BAND RÍOS: En forma / Mientras el cuerpo aguante / Como si fuera la primera vez / Rocanrol Bumerang / No estás sola / Penélope / Fiebre / Raquel es un burdel / Santa Lucía / Directo al corazón / El ruido de fondo / Todo a pulmón / La tormenta / Mackie “El Navaja” / Nudos y lazos / Año 2000 / No voy en tren / TÚ voyeur / El blues del autobús / Ansiedad / medley de rock and roll
-99 CD BMG Ariola 74321692732 ANA BELÉN Y MIGUEL RÍOS CANTAN A KURT WEILL: La luna de Alabama / Canción de Bilbao / Canción de Mandelay / Surabaya Johnny / Canción de la mujer soldado / Canción de Hanna / Berlín en luz / Canción de Salomón / Canción de Polly / Jenny la de los piratas / Balada del chulo / Balada de Mackie, el navaja / La saga de Jenny / Canción de septiembre / Mi barco / Youkali / Speak slow / El tiempo no va a volver / Estrellas en la oscuridad / Suite de la ópera “Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny” (Doble CD compartido con Ana Belén)
-00 CD Rama Lama RO 51282 ¡ÉXITOS DE CUATRO EN CUATRO¡ TODAS SUS GRABACIONES EN DISCOS PHILIPS. VOL. 2 (1963-1965) La pecosita / Da-dou-ron-ron / Los brazos en cruz / Un diablo disfrazado / ¡Oh, mi señor! / Hay tantas chicas / Drip drop / Bailando surfin’ / No pido excusa / Eso sí que es cariño / El vagabundo de la playa / Tu nombre / Serenata bajo el sol / La puedo ver / Vuelve conmigo / Dam dam / Tema para Rocío / Chica ye-yé / Todo va bien / Telefoneando a Pili / Consejos de amor / Cielito lindo / Huyendo de mí / He preguntado a mi corazón / Ayer / Yo no puedo / Melodía encadenada / La historia de las tres rosas rojas / Tú sí tienes ángel / Lejos de ti (Doble CD)
-03 LP Rock & Ríos 60 MP3: No mires hacia atrás / 60 razones / BB, ¿qué bebes? / Mi vida y mi cruz / Reyes del mambo / Blues de la insatisfacción / Sin ti (vuelven los fantasmas) / Estos labios / Cosas que le debo a Madrid / Arte de vivir / Oración
-04 CD Universal 02498114063 VUELVO A GRANADA: Bienvenidos / Rocanrol bumerang / Rock de la cárcel / Popotitos / La locomoción / El río / Contra el cristal / No estás sola / El rock de una noche de verano / Qué noche la de aquel año / Un caballo llamado Muerte / No sabes cómo sufrí / Año 2000 / Los marginados del rock / Yo sólo soy un hombre / Sal fuera de ti / En el parque / Como el viento / Cantares / Al Andalus / Himno a la alegría / Santa Lucía / Despierta / Por si necesitas / Rock en el ruedo / Lua, Lua, Lua / Nueva Ola (El neón de color rosa) / Raquel es un burdel / Jugando a vivir / ¡Oh, mi Señor! / La blanca oscuridad / Unidos / Canción para un nuevo mundo / Todo a pulmón / El blues del autobús / El blues de la soledad / Mientras el cuerpo aguante / Banzai / Los viejos rockeros nunca mueren / Vuelvo a Granada (Doble CD)
-05 CD Rama Lama $= 52932 VOL. 3 HISTORIA DE UNA BÚSQUEDA. (1974-1977): Vivirás tanto (como tantas ganas tengas de vivir) / El juglar / La mina / Buenos días / Por si necesitas / Sweet California / Desde mi ventana / Memorias de un ser humano / The boy that didn’t get born / La maraña / Don fulano de tal / Entre árboles y aviones / Una casa en la guerra / Buenos días, Supermán / Yankee Johnny / Bienvenida Katherine / Una siesta atómica / Instrucciones a la población civil / El consultorio atómico de la Sra. Pum / El carnaval de los espectros / La burbuja antirreacción / la canción del megacristo / El carnaval de los espectros II / Por el hombre futuro / El “dulce” despertar / Al-Andalus / Azahara / Balada de la alondra y el gavilán / El cinco a las cinco / La blanca oscuridad / Guadalquivir (Doble CD)

FONT RIBERA, Vícente, VICO, Darío y PARDO, José Ramón: Guía del pop español de los 60 y 70. Catálogo discográfico ilustrado. (3ª Edición Revisada y Aumentada) Pág. 475-480. Editorial Rama Lama Music, Madrid, 2006

[ENRIQUE]

Fabio, tio..............tienes mas paciencia que el santo Job.
Esto me lo estoy yo copiando para cuando se nos olvide algo, que se lo copie alguien mas por si a mi se me olvida que lo tengo, voy olvidando como Miguel a pasos agigantados pero con veintitantos años menos
_________________
MIGUEL :
Un saludo .Somos muchos los que necesitamos de tu musica.rock&roll
MIGUEL RIOS ..........¡ UN FUERA DE SERIE!

[FUENGIROLA]

Totalmente de acuerdo Enrique, sin que sirva de precedente, jajajaja. Un abrazo tio, nos veremos en Sevilla...
_________________
ROCK HASTA EL FINAL.

[Fabio]

De un libro facsímil de José Ramón Pardo. Es una historia de la música pop-rock española, y cada capítulo es un año. He recopilado de cada uno lo que se dice de Miguel, cambiando alguna que otra palabra para que pueda leerse con continuación. En la introducción del libro se dice "Quizás las opiniones sobre algunos discos o artistas hayan podido cambiar con el paso del tiempo". Espero que también la de Miguel, porque aquí le dan estopa de lo lindo. Es la primera vez que leo algo donde se habla mal de varios trabajos de Miguel, y en algunos casos me parecen valoraciones injustas. Aquí os lo dejo sin modificar.





Mil novecientos sesenta y dos no solamente es el año del Primer Gran Festival del Price. A principios del año, Miguel Ríos, recién llegado de Granada, empezaba a cantar en festivales en Madrid, hasta el punto de llamar la atención –cosa rara para la época- de una compañía discográfica que se empeñó en grabarle sus primeros discos. Tuvo que rendir el tributo habitual a la moda y Miguel Ríos, hoy día considerado sin ningún género de dudas como el rockero número uno de España, graba su primer disco con nombre extranjerizante, cambiando su Miguel por Mike Ríos, el rey del twist. Porque el twist es el estilo que está de moda. Además, la primera canción que graba no es de las más representativas de todo su historial, pues se trata de “Pera madura”, un éxito de Pino Donaggio. Todavía se siguen adaptando más éxitos franceses e italianos que hits norteamericanos. Aunque Mike Ríos pronto retoma su propia carrera y comienza a hacer canciones que hoy días son piezas clásicas del rock de nuestro país. Junto a aquel Mike Ríos que empieza a grabar están los Relámpagos, el grupo que acompaña a más cantantes solistas de la nueva música en sus primeras grabaciones
.
[…]

Miguel Ríos, que había empezado a grabar en el 62, tiene una de las carreras más coherentes de la época. Graba con regularidad y se convierte en la figura indispensable de la música joven española. Y, sobre todo, graba la canción que sería más representativa de aquella etapa: “Popotitos”, título mejicano que Miguel respeta. Los Relámpagos graban, entre el 63 y 64, siete discos de cuatro canciones cada uno.

[…]

Estudiantes, Pekenikes, Mustang, Sónor, Relámpagos, Mike Ríos, Junior, Juan Pardo, Lone Star, Agaros, Continentales, Flaps, Jets, Ídolos, Pirex… La lista de los artistas juveniles que ya graban discos se va haciendo extensa y habitual. Pero lo que no se consigue es un éxito que sea capaz de repetir con los que obtienen José Guardiola, Conchita Bautista, Torrebruno, Ennio Sangiusto, Gelu o Gloria Lasso. En 1964 van a cambiar las tornas.

[…]

Miguel Ríos es otro que cambia en 1966. Desde su primera grabación en enero del 62 ha permanecido fiel a Philips, la casa que le descubrió. Pero Miguel es ambicioso y aspira a más. Así que cuando Adolfo Waitzman le muestra sus nuevas canciones y le habla del proyecto Sonoplay/Movieplay, con promoción televisiva y grabaciones a lo grande, Miguel firma por el nuevo sello y se lanza de cabeza a la aventura. Incluso parece llegar a creer en todo ese tinglado y en las canciones que otros escriben a su medida y casi desde su propia personalidad. Son temas como “Ahora que he vuelto”, que quiere remarcar su regreso. Pero un regreso tan una ausencia tan breve que nadie había notado su falta ni le había echado de menos. En el mes de noviembre del 66, él mismo lo explicaba así: “Me marché en marzo, porque me encontraba sin nada que decir. Ahora sí lo tengo. Con canciones de Waitzman como “Hermanos”, que es un tema sobre la guerra civil, o la misma “Ahora que he vuelto”, que es, en cierto modo, una canción de amor. Creo únicamente que soy sincero. Ahí está el secreto de mi vida actual. Solo canto aquello que me gusta porque lo siento como cosa propia”. Y junto a estas canciones graba canciones como “Antimusical”, en la que tanto el compositor como el cantante demuestran una histórica falta de visión sobre los auténticos caminos que llevan al mundo pop. (Pág. 98-99) […] [en 1967] Miguel Ríos hace cine pero no vende discos. […] Miguel vivía sus “años Movieplay”, que empezaron con muchas pretensiones y se cerraron con una gran frustración.

[…] Fernando Arbex, el batería de Los Brincos, y uno de los mejores compositores españoles de temas pop, escribe para la reaparición de Miguel Ríos la canción “El río”, y es un balón de oxígeno para la tambaleante carrera del granadino, que había perdido el fuelle durante sus años con Sonoplay. (Pág. 132) […] a la altura del 69, voces como Mike Kennedy o Miguel Ríos eran lo más importante en el panorama español.

[…]
El despertar de Miguel Ríos
En 1970, Miguel Ríos explota por fin y consigue por fin ese éxito universal que todos esperaban. Porque se habían adelantado Bravos, Canarios o Pop-Tops a la conquista del mundo, pero con producciones pensadas especialmente para mercados ajenos, realizadas fuera de España y con mayoría, cuando no profusión, de músicos británicos. Lo de Miguel Ríos era otra cosa. Nos lo estamos encontrando desde el primer capítulo, porque Miguel es parte de la historia del rock español. En el 62 había grabado su primer disco, tres años después se lanza a la aventura de Sonoplay con promoción televisiva incluida, y a finales de los sesenta recala en Hispavox donde comienza una lenta escalada a base de éxitos pop que empezaron con “El río” y culminarían en este 1970 con su álbum “Despierta”.
Como suele suceder cuando se contempla estos discos con la perspectiva que da el paso de diecisiete años, nos pueden parecer increíbles algunos de sus aspectos. El álbum contiene 12 canciones, entre ellas ocho con la firma, en solitario o compartida, del propio cantante. En la primera cara están 6 canciones escritas por Miguel. Para la segunda se reservan las obras ajenas. Que al final acaban siendo los grandes éxitos del álbum. Por ejemplo, la versión del “Rock de la cárcel”, la canción “Al salir el sol” de Fernando Arbex, y… ¡”El himno a la alegría”!, de Beethoven, Waldo de los Ríos, Rafael Trabuchelli y Miguel. Un himno relegado a la segunda cara del álbum y que es el mayor éxito en los veinticinco años, ya de carrera del cantante granadino.
Si cito alguno o todos los temas que Miguel firma en la cara A hay que ser un auténtico especialista para recordar una sola estrofa de cualquiera de ellos; “Miss Mattos”, “I want to make you feel all right” o “Ponle un poco de sabor a tu vida”. Y, sin embargo, monopolizaban la cara “noble” del disco y marcaba ya ese fenomenal despiste que tras el éxito fulgurante del tándem Beethoven-Miguel va a hundir al cantante en una gran crisis de la que tardaría casi diez años en salir.
El “Himno a la alegría” es una adaptación del cuarto movimiento de la “Novena Sinfonía” de Beethoven. En su momento despertó fervores y furores. Los fervores fueron mayoría absoluta y se reflejaron en la venta de varios millones de copias en países tan diversos como España, Estados Unidos o Japón. Los furores representaban la reacción de los exquisitos que se sentían molestos porque se vulgarizara y difundiera la obra de un autor que disfrutaban casi en exclusiva. Hasta hubo acusación y hasta denuncia por el empleo de grabaciones de cierta orquesta sinfónica para, convenientemente mezclada, adornar la versión de Miguel. Rafael Trabuchelli, el gran productor español de los sesenta, todavía en activo y con éxito en los setenta y ochenta, y Waldo de los Ríos, el malogrado gran músico argentino afincado en España, pudieron demostrar, pista a pista y mezcla a mezcla, que la grabación era rigurosamente nueva y no se había empleado ni manipulado material de ninguna orquesta sinfónica para elaborar el sensacional arreglo de ese “Himno a la alegría”, que es de las muy escasas canciones nacidas en España que ha triunfado en todo el mundo.
Miguel Ríos realizó una importante gira mundial para promocional esa canción que solo había merecido los honores de la cara B del álbum “Despierta”, y volvió obnubilado por la cultura californiana y por la música que se hacía allí. A partir de ese momento, sus relaciones con su compañía de discos empezarán a hacerse difíciles, insistiría en producirse sus propios álbumes y pronto rompieron las relacione tras un par de muy sonados fracasos.

[…]

Pero Waldo de los Ríos no fue el único [en adaptar al pop obras de la música clásica]. El propio Miguel Ríos intentó repetir el triunfo con una fórmula similar. Para esta ocasión se tomó el “Te Deum” de Charpentier, que es la música empleada como himno de Eurovisión, y sintonía de cada una de las conexiones que organizan entre sí las diversas emisoras de la cadena. Era, por lo tanto, un tema que gozaba, y goza, de enorme popularidad. Además se le adosó un texto que era un canto a la unidad de todos los pueblos de Europa, con lo que el mensaje era doblemente eficaz. O, por mejor decir, debería haber sido doblemente eficaz, porque el disco no consiguió acercarse siquiera a los resultados del anterior lanzamiento. El título de esta segunda aproximación del rockero granadino a los clásicos fue “Unidos”.

[…]
Los conciertos de Miguel Ríos
Los días 27, 28 y 29 de abril de este 1972, Miguel Ríos tenía unos días lúcidos y organizaba en el Teatro Monumental de Madrid una serie de conciertos que titulaba en los carteles anunciadores como “Conciertos de rock y amor”. Conocida ahora su trayectoria posterior, parecen unos conciertos más dentro de la extraordinaria afición del rockero granadino a organizar giras con títulos sugestivos en los ratos que les dejan libres sus actividades políticas y televisivas. Pero estos fueron los primeros que nacieron de forma diferente al habitual gira veraniega de galas y “bolos” por ciudades y pueblos. En ese aspecto, Miguel es un avanzado dentro de “show business” español, y uno de los que lograron sacar nuestros conciertos del subdesarrollo que significaba el contratar galas sin planificación alguna, lo que obligaba a continuos recorridos de centenares de kilómetros por España a los artistas, con tan nefastos resultados como la historia de los años posteriores nos irá descubriendo. Incluso este mismo año muere en accidente de tráfico un cantautor que estaba iniciando su carrera, Leandro, de cuya obra tan solo queda un álbum titulado precisamente “Su obra” y editado en ese mismo año. Mucho más sonoras resultarán muertes que se producirán en los próximos años.
Miguel Ríos no solo celebraba sus “Conciertos de rock y amor” en este mes de abril, sino que los traslada a un nuevo LP que se convierte en el último de una etapa gloriosa, que a partir de ese momento cae en un nuevo bache que le significa cambio de editora discográfica y tres álbumes “conceptuales” que constituyeron otros tantos fracasos [hasta su] resurrección en 1980 con “Santa Lucía”.

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Miguel Ríos, que en esos años centrales de la década de los 70 no acababa de encontrar su camino, una vez más intenta aprovechar el filón de los clásicos, que tan buen resultado le había dado en el 70. El relativo fracaso de su segundo intento, con el “Unidos”, basado en Charpentier y su “Te Deum”, no pareció desanimarle, y prueba de nuevo con otro tema que puede considerarse himno colectivo. Se trata de una adaptación de la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Antón Dvorak, un checo que cantó así a Norteamérica. Como siempre, los textos ingleses son de Ritchie Yorke, el disc-jockey al que tanto debió “El Himno a la alegría” su triunfo en el mercado anglosajón. Y de nuevo un intento de vulgarizar un clásico y aprovechar su significado no cumple su objetivo.

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Peor suerte [que Juan Pardo con “Conversaciones conmigo mismo”] tiene incluso Miguel Ríos, que sigue en su personal pelea con los directivos de su compañía discográfica. Tras aquel gran éxito internacional del año 70, el “Himno a la alegría”, sus relaciones con productores y directores artísticos se van enfriando. Miguel piensa que ya sabe hacer las cosas por su cuenta y que deben dejarle realizar sus discos a su propio gusto. La compañía Hispavox opina que nadie mejor que los responsables de sus grandes éxitos para seguir dirigiendo su carrera.
Como los dos discos siguientes al “Himno a la alegría” no consiguen superar unas flojas ventas, Miguel consigue el permiso que buscaba, y se enfrasca en la grabación de un disco con mensaje. Son sus “Memorias de un ser humano”, que se edita en el 74 y que es un rotundo fracaso. Una portada con la cabeza del cantante echando raíces en la tierra y una colección de canciones sin gancho propician el mal resultado y la ruptura del contrato entre Miguel e Hispavox. En su tercera editora discográfica y tras esta separación, el cantante granadino debe empezar de nuevo. Todavía tropezará dos veces más en la misma piedra del disco conceptual hasta emerger en el 80 con un nuevo éxito.

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Miguel Ríos regresa de nuevo al mundo del disco a través de su cuarta compañía editora. De nuevo es con un álbum conceptual, moda que no es exclusivamente suya en esos años en los que muchos artistas y grupos intentan crear discos grandes donde todos los temas tengan una ligación estructural y cierta unidad de concepto. Por aquel entonces, Miguel tenía una casa en el pueblo de Torrejón de Ardoz, próxima a la base norteamericana, ya entonces controvertida. Y su álbum está dedicado a esa parcela del jardín donde vive, a esa huerta que al estar al lado de los superbombarderos USA llama “La Huerta Atómica”. Pero no eran buenos tiempos para este tipo de discos, y además no es la especialidad de Miguel un género musical, más apto para los practicantes de lo que se llamó rock o pop sinfónico.
[…] Otra de las noticias del año [1977], ésta lactosa, es la muerte del compositor, arreglista e intérprete Waldo de los Ríos. Waldo era un argentino con un enorme talento para la música, que puso al servicio del pop español desde mediados de los años 60. Él había comenzado antes acompañando a su madre, la folklorista argentina Marta de los Ríos y realizando sus propias grabaciones con arreglos sorprendentes sobre temas de todo tipo. A su llegada a España fue uno de los máximos responsables, junto al productor Rafael Trabuchelli, de lo que se dio en llamar “sonido Torrelaguna”, que dominó el mercado español durante la segunda mitad de la década de los años 60. Suyo fue el arreglo del “Himno a la alegría” de Miguel Ríos, que en un principio estaba pensado para este cantante. Su compañía discográfica pensaba que un tema como ése no entraba en la línea del que hasta entonces estaba considerado como prototipo del rockero. Así que pensaron en otro cantante, que no pertenecía a su sello discográfico. Era Daniel Velázquez, que entonces grababa en Fonogram. Pero las conversaciones entre ambas compañías y el artista no cristalizaron y Daniel nunca llegó a cantar ese “Himno a la alegría” que supuso un triunfo universal para Miguel. […]

[…] Y hay más rockeros moviéndose por [el rock andaluz]. Entre ellos Miguel Ríos, que vuelve por el buen camino, y tras unos álbumes conceptuales, como fueron “Memorias de un ser humano”, “La huerta atómica” y “Al-Ándalus”, regresa a las canciones independientes con “Los viejos rockeros nunca mueren”, que es tan solo un aviso del gran éxito que obtendrá al año siguiente. […] La resurrección de Miguel Ríos [se produce] cuando lanza el álbum “Rocanrol bumerang”, del que se van editando discos pequeños sin reverdecer aquellos viejos laureles de comienzos de los 70. Por fin se recurre a una balada, escrita por Roque Narvaja y titulada “Santa Lucía”, y se produce el milagro. La carrera de Miguel vuelve a estar en alza y durante cuatro o cinco años se sucederán los éxitos.

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Rock and Ríos. La gira
Durante años y años, los grupos y los cantantes españoles de rock han sufrido la tiranía de los empresarios de salas de fiestas y organizadores de festejos patronales, que imponían sus precios, sus condiciones y, a veces, sus miserables camerinos, sus escenarios tambaleantes y sus abusos contractuales. Una situación de la que parecía imposible salir, pero que dolía en la mente de muchos artistas que pensaban en la forma de sacudirse este yugo. Y el primer paso lo dio Miguel Ríos en este 1982, aunque no lo rematará hasta el año siguiente, con aquella exhibición de capacidad organizativa y talento promocional que aún se recuerda con admiración.
Este primer paso comenzó con un concierto en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, los días 5 y 6 de marzo, en los que se va a grabar, con todos los medios posibles, un doble álbum que servirá de apoyatura discográfica a la gira posterior. Una gira que no va a ser perfecta, pero pondrá las bases de posteriores acontecimientos. El concierto del Pabellón es un éxito y de ahí sale un doble álbum que contiene, para empezar, uno de los grandes hitos de la carrera de Miguel, como es la salutación “Bienvenidos”, que dedica a los “hijos del rock and roll”. Y en la que hay un homenaje a todos los nuevos rockeros del “rollo” que están marcando el nuevo rumbo de la música española. Son pasajes de “Sábado en la noche” de Moris, “Mueve tus caderas” de Burning, “Rock and roll en la plaza del ueblo” de Tequila, “Maneras de vivir” de Leño, y “Mis amigos dónde estarán” de Topo. El homenaje del vierjo rockero a las nuevas generaciones que piden paso.
Cargado con el poder de convocatoria que le otorga este disco, Miguel Ríos hace una extraña oferta a los organizadores de clubs, fiestas y discotecas: un espectáculo grandioso, como el del Pabellón del Real Madrid, a un precio elevado. Y una versión reducida, para andar por casa, también a un precio inferior. Muchos organizadores deciden apoyarse en la publicidad del espectáculo grande para contratar solo el pequeño y garantizar el lleno. Efectivamente lo logran, pero la decepción del público es enorme ante este montaje, muy inferior al que ellos habían imaginado.
Miguel toma nota y al año siguiente organizará la mejor gira de su carrera, ya con las riendas de todos los conciertos en sus manos y en las de sus socios de aventuras, contratando ellos los lugares y sin someterse a la dictadura de organizadores ajenos. Con todo, la gira es un tremendo éxito, solo empañada por algunas protestas aisladas de las que el cantante no tiene otra culpa que haber diseñado inocentemente dos espectáculos de distinto nivel y dejar en mano ajenas la promoción de los conciertos.

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Las giras de Miguel Ríos y Julio Iglesias
“En la movida del verano del 82, la basca fue la estrella del Estado español, la juventud inventó su rito y su grito. Era el rock de una noche de verano”. Así empezaba una canción que Miguel Ríos popularizó este año, cuando por fin hizo realidad las ideas que le sugirió su campaña de verano del 82. La gira del 83, con el nombre de “El rock de una noche de verano”, fue la más perfecta demostración de organización y poderío que hasta entonces había realizado cantante español alguno. Tras la experiencia que le habían significado sus “Conciertos de rock y amor” del 74, su “Noche roja” y sus cientos de galas en lugares gloriosos o inmundos de toda España, Miguel Ríos decidió lanzarse a la aventura de una gira planificada con minuciosidad y exactitud casi teutónica, con montaje y sonido casi inglés y con entusiasmo y entrega casi zulú.
Para ello cuenta con una empresa organizadora, Idesa; un patrocinador, Kas, y un abogado especializado en la organización de conciertos, Miguel Pérez Solis. Se contratan 33 campos de fútbol y plazas de toros en las principales ciudades de España. Se hace una campaña promocional de coste y dimensiones desconocidas en nuestro país. Se contratan teloneros como Luz y Leño. Y, sobre todo, se caldea el ambiente con un disco de éxito que recuerda las aventuras y desventuras del verano anterior. Esta vez el éxito es total y se comparan las cifras de asistencia a sus conciertos con los que está celebrando, simultáneamente, Julio Iglesias en otras ciudades de España y a precios muy superiores.

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Miguel Ríos empieza la cuesta abajo. Se desprende de algunos de sus colaboradores habituales y vuelve a meterse en un estudio sin materia prima. Es decir, sin buenas canciones. El álbum del 84 se titula “La encrucijada” y tiene las habituales letras pretenciosas del propio cantante, con pocos aciertos. Quizá el tono de balada de “A todo pulmón” sea lo más salvable de la producción ambiciosa donde, según los créditos del disco, se ha trabajado en los estudios Maison Rouge, de Londres; Synsound, de Bruselas; Langendreer, de Bochum; N, de Colonia, y Eurosonic, de Madrid, y con cinco diferentes arreglistas.

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Más cornadas da el rock / “Rock en el ruedo”, un fracaso anunciado
Capítulos atrás dedicamos tiempo y espacio a hablar de las dos giras triunfales de Miguel Ríos, en los años 82 y 83. Fueron excelentes ejercicios de organización, promoción y puesta en escena. Realizadas por equipos amplios y especializados en cada una de las facetas de este difícil trabajo. Y ya comentamos cómo Miguel tiene la costumbre de hacer por sí solo lo que cree ha aprendido de los demás. Así se lanza al ruedo, y nunca mejor empleado el símil, para realizar otra triunfal gira veraniega por las plazas de toros españolas con el nombre genérico de “Rock en el ruedo”. Diseña un escenario circular para situarlo en el centro de la plaza, y así aprovechar la capacidad de los cosos al ciento por ciento. Graba el álbum correspondiente, que es uno de los elementos definitorios del éxito o la indiferencia ante uno de estos montajes. Y esta vez el álbum es muy malo, con una sola canción nueva, precisamente “Rock en el ruedo”, y una selección de las canciones que dieron título a sus giras anteriores o nombre a sus álbumes, lo que no significa, ni mucho menos, las mejores canciones de cada uno de sus discos.
Pero Miguel tiene buenas apoyaturas y consigue profusión de espacios televisivos antes de iniciar la gira, buen reflejo en prensa y un interés considerable de ese público que recordaba sus anteriores aventuras carretera adelante. De ahí la sorpresa del tremendo fracaso del proyecto. Incluso se le hace un especial de televisión, en el que se descubren algunos de los defectos del montaje. Por ejemplo, las carreras continuas del cantante en torno al escenario circular para que le vieran todos, lo que le hacía aparecer y desaparecer constantemente de la vista de cada uno de los espectadores, que solo podía abarcar algo menos de la mitad del escenario. Y sobre todo la falta de buena música, que siempre es clave para que uno de estos inventos funcione de forma correcta. El hecho es que Miguel tuvo que suspender la gira tras unas pocas presentaciones, con peores resultados para su prestigio que para el bolsillo.
[…] El fracaso de “Rock en el ruedo”, de Miguel Ríos, le ha convencido para refugirse en proyectos menos arriesgados, con apoyos gubernamentales incluidos.

[…] Forzando un poco las cosas se podría englobar en el terreno de la nostalgia el álbum 86 de Luis Cobos e incluso el de Miguel Ríos. […] Si el disco de Miguel Ríos puede estar englobado en este apartado nostálgico no se debe a su contenido, sino en el irresistible impulso de viajar hacia atrás, hacia aquellos estudios Muscle Shoals de Alabama y hacia Tom Dowd, figura legendaria de los últimos 60 y primeros 70, con cuyo nombre y carisma se intentó potenciar un disco, “El año del cometa”, que carecía de cualquier otro interés.

[…]
Miguel Ríos y el chollo de la televisión
Miguel Ríos vivió otra de sus crisis musicales, que siempre sabe sacar adelante con recursos extradiscográficos. La organización de un Festival de Rock Iberoamericano, con amplios apoyos oficiales y especiales televisivos, fue la antesala para una abrumadora serie de veintiséis programas de televisión bajo el nombre de “¡Qué noche la de aquel año!” Se pretendía hacer una historia del pop español, contada por uno de sus indudables protagonistas.
Pero al final, la constante presencia de Miguel Ríos como eje no solo del programa, sino de la historia completa de los últimos veinticinco años de música española, distorsionó el proyecto de estudio histórico y se convirtió en un vehículo para su ensalzamiento. Además las grabaciones realizadas durante los veintiséis programas le permitieron editar en un breve espacio de tiempo dos álbumes dobles con sus propias interpretaciones, solo o en colaboración con los invitados, que no tuvieron demasiada fortuna comercial.

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NÚMEROS UNO EN LAS LISTAS ESPAÑOLAS [de Miguel Ríos]
-“Himno a la alegría” (2 semanas, 1970)
-“Cantares” (2 semanas, 1972)
-“Santa Lucía” (4 semanas, 1980)
-“Bienvenidos” (4 semanas, 1982)
-“Blues del autobús” (1 semana, 1982)
-“El rock de una noche de verano” (3 semanas, 1983)

PARDO, José Ramón: Historia del pop español. 1959-1986 Edición facsímil . Muchas páginas. Editorial Rama Lama Music. Madrid, 2005.

[Plutarquete]

Fantástico, genial y maravilloso tu trabajo, amigo Fabio. Muchísimas gracias, de verdad.

Sólo voy a comentarte una anotación en relación a estas canciones que se supone fueron número uno en España:

De todas ellas sólo me consta que fueron número uno Santa Lucía y Bienvenidos. De las demás no tengo constancia, a excepción del Himno a la alegría que sí tengo constancia que no pasó del número tres. El Himno a la alegría fue número uno en Alemania, Suiza, Malasia, Portugal, Austria, Israel, Canadá y Nueva Zelanda. Fue número dos en Suecia, Brasil, Francia y Australia. Y número tres en Bélgica, Hong King, Países Bajos y... España. Entró en las listas de éxitos de muchos otros países (el 4º en Sudáfrica, el 7º en Singapur, el 9º en Méxica y Estados Unidos, el 16º en Gran Bretaña, etc.), pero nunca pasó del tres en su propio país.

...más allá de las estrellas...
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Si me lo preguntan, les diré que hagan la guerra sin mí.

[Fabio]

Jo, gracias por los halagos.
Aclaración sobre la anotación del Plútar. Mi labor en esto es la de simple copista. Los textos tienen errores o imprecisiones [por ejemplo: no fue Miguel Ríos sino Marilé Ríos (?) quien publicó un disco llamado ¿Qué querrá mi alma?, y un single en 1989 no se llamaba "Juguetes rotos"], pero no los corrijo. A lo mejor confundo a los foreros con información falsa, pero siempre se puede preguntar y discutir. Yo lo pongo como ejemplo de lo que se puede leer por ahí sobre Miguel.
Sobre el "Himno a la alegría", los datos que cita Biel están en un texto de Jordi Serra i Fabrá (1972) que colgué hace unos meses. Los otros datos están sacados de un libro de José Ramón Pardo (1987). Ambos me parecen personas que saben muy bien de lo que hablan, pero está claro que uno de los dos (o los dos) son erróneos. ¿Cuál? Pues sinceramente, no lo sé.


Por otra parte, cuelgo en el siguiente post dos nuevos textos. En esta ocasión, ambos hablan sobre el Circo Price. El primero lo escribe Jesús Ordovas y el segundo el propio Miguel. Que ustedes los disfruten.

[Fabio]

1er texto. Escribe Jesús Ordovás:

[…]
Y sin pena ni gloria aparecieron y desaparecieron muchos otros dúos, solistas y grupos. Emulando al Dúo Dinmámico surgieron media docena de dúos […] Ninguno de ellos hizo la mínima sombra al Dúo Dinámico y no sobrevivieron a la ola beat.
No se puede decir lo mismo de los rockers. Tony Vilaplana tuvo su momento entre el 62 y el 65. Y El Correo de la Radio le dedicaba sus páginas centrales e incluso portadas en color, algo reservado a personajes como Elvis Presley, Adriano Celentano, Silvie Vartan o Enrique Guzmán. Pero no supo o no pudo, competir con otros nombres. Mientras que otros sí sobrevivieron con éxito. Tal es el caso de Mike Ríos, que empezó haciendo más o menos lo mismo que Tony: twist y versiones. De hecho, Tony Vilaplana y Mike Ríos editaron sus primeros Eps en el mismo año (1962), solo que Mike Ríos se presentaba ya como “el rey del twist”.
El propio Miguel Ríos ha contado muchas veces cómo empezó su difícil y larga carrera de éxitos. Animado por los programas de radio “abiertos a los nuevos valores de la música” se presentó en Radio Granada. Allí fue contratado por el empresario de una discoteca. Al poco tiempo conseguía grabar unas cuantas canciones en una cinta, que envió a la Philips de Madrid. Tardaron en llamarlo, pero lo hicieron. Y Miguel cogió el tren desde su Granada natal y se presentó en Madrid. Firmó un primer contrato discográfico por un año. El twist estaba pegando fuerte y él cantó twist: “El twist”, “Twist de Saint-Troppez”, “Twist del reloj”, “Spanish Twist” y “Twist del mundo”.
Sus dos primeros discos los grabó con la afamada Orquesta de Filippo Carletti, orquesta que utilizaba la compañía para grabar solistas modernos. Pero para lanzar al Mike Ríos ¡explosivo! Philips aceptó a Los Relámpagos. Y eso ya era otra cosa. Era entrar en la era de los grupos eléctricos, trasladar a los estudios de grabación y al mundo del disco lo que se estaba haciendo en el Circo Price de Madrid las mañanas de los domingos. Algo desconcertante para la mayoría de los mortales: unas docenas de chicos y chicas se dedicaban a silbar, a gritar y a bailar al ritmo de varios grupos de “música moderna y jazz”. Pero aquello no era jazz. Era la presentación mundial de Ontiveros, un rocker de Vallecas que quería ser estrella en Las Vegas. Y además de Ontiveros se presentaban Dick y los Relámpagos, “los electrónicos del ritmo”. Luego, un tal Hedí, aplaudido cantor filipino. Y no podían faltar Los Tonys, “los cinco magos del rock”, ni Los Pekenikes, “los ídolos de hoy”, y Los Cinco Estudiantes, “el primer conjunto de España”.
Toda aquella locura del Circo Price había sido idea de los hermanos Nieto, uno estudiante y el otro músico, que habían convenido, junto al empresario Castilla, en realizar en Madrid algo parecido a lo que se hacía en el Olimpia de París. Las entradas se pondrían a diez, quince y veinte pesetas. Y por allí pasarían las estrellas del momento y los grupos de rock que ya empezaban a darse a conocer. La verdad es que el Dúo Dinámico, las verdaderas estrellas del momento, no llegaron a cantar. Pero sí se dieron a conocer, a un público ávido de emociones fuertes, los nombres que se harían famosos y ricos en los próximos años: Mike Ríos y Los Relámpagos, Los Sonor, Los Pekenikes, Los Tonys, Los Estudiantes… Y otros que no tendrían tanta suerte, pero que hicieron pasar buenos momentos a los miles de personas que se acercaron por el Price en los 24 festivales de música que llegaron a celebrarse. Nombres como The Diamond Boys, Los Teen Boys, Los Cuatro del Plata –“un sensacional conjunto argentino”-, Lorenzo Valverde, “la nueva versión juvenil de voz arrebatadora”, Ponty, “campeón de Europa de twist”, Rocky Volcano, Los Extraños, Los Satanes, Les Chats Noirs, The Black Devils, Los Dragones Rojos y un largo etcétera.
Miguel Ángel Nieto hacía de presentador de aquellas delirantes actuaciones, siempre sobrenaturales y exageradas. Porque era poco menos que sobrenatural la aparición sobre el escenario del Price de un guitarra, un bajista y un batería que tuvieran instrumentos eléctricos y amplificadores. Y no era extraño que el equipo fallara en el mejor momento y el cantante se quedara bailando y gritando como un condenado. Pero ese era el tipo de cosas que hacía divertidas, libres y excitantes las mañanas de los domingos en el Price de Madrid. Hasta que los periódicos y las revistas empezaron a hacer comentarios y editoriales con llamadas al orden. Entonces, la policía tomó cartas en el asunto, negando el permiso para hacer más “barbaridades” de aquel tipo.
Pero aquellas “barbaridades” fueron el caldo de cultivo que hizo posible la aparición de numerosos grupos de rock & roll, su contratación por los empresarios de discotecas y ejecutivos de las compañías discográficas, y la creación de un ambiente distinto a todo lo conocido hasta entonces en nuestro país. Los chicos y chicas que asistieron a aquellos primeros festivales de música moderna, además de divertirse a su aire y de poder gritar, chillar, fumar, beber y bailar como salvajes estaban rompiendo con todo lo que se consideraba normal y aceptable en los usos y costumbres de la sociedad española: <<Sobre>>
Los comentaristas y fotógrafos de los periódicos empezaban a encontrar en aquella juventud desconcertante, como llegada de ninguna parte -¡no podían ser obreros ni estudiantes!-, un fenómeno noticiable y sensacionalista que iba a permitir conocer a otros muchos jóvenes que algo divertido estaba ocurriendo cerca de su casa. Y mucha otra gente empezó a organizar locuras parecidas: Ángel Álvarez, recién llegado de Tánger, en donde se había encargado de organizar un Hit Parade en el norte de Marruecos, […] hizo en el cine Consulado de Madrid una serie de festivales de rock & roll, con lo que se caldeó el ambiente y aumentó el interés por la llamada música moderna.

[…]

Pero el cantante español que más ha progresado en calidad y en comercialidad es Miguel Ríos. En calidad, porque hace pop con música de Beethoven, y en comercialidad porque “El himno de la alegría” está subiendo en todas las listas de éxito del mundo. Para él, que empezó haciendo twist como Mike Ríos, este fabuloso éxito es <<un>>.
No cabe duda de que Miguel Ríos es, junto a Teddy Bautista (Canarios), uno de los pocos cantantes de rock que además de tener éxito con sus canciones sabe estar a la altura de los tiempos que corren. Le gusta Elvis, le gusta Beethoven, le gusta el soul y le gustan las chicas. Sobre todo en verano, cuando calienta el sol en el río.

ORDOVÁS, Jesús: Historia de la música pop española . Pág. 18-21 y 127. Alianza Editorial, Madrid, 1987.

[Fabio]

2º texto. Escribe Miguel Ríos:

Música moderna
MIGUEL RÍOS

El domingo 18 de noviembre de 1962, la plaza del Rey de Madrid registraba un ambiente inusualmente festivo y colorido para los tiempos que corrían. Mientras la muy católica España iba a misa, grupos de jóvenes esperaban, arremolinados e impacientes, la apertura de puertas del Teatro-Circo Price, donde se celebraría la primera sesión de los Festivales de Música Moderna tal y como rezaba en los carteles. Ese día se daba el pistoletazo de salida a lo que popularmente se conoció como las Matinales del Circo Price, donde el rock’n’roll hacía sus primeros pinitos y reclutaba a sus primeros adeptos. Esas reuniones fueron suspendidas, por orden gubernamental, el día 17 de febrero de 1964 después de quince únicas sesiones. Denostado por la prensa más conservadora, que cargaba su emponzoñada tinta contra unos jóvenes cuyo único pecado consistía en tener el pelo un poco más largo de lo habitual y unos gustos musicales lejanos a los del régimen en que vivían, el invento de los hermanos Nieto se fue al traste. Solo la prensa musical rompió una tímida lanza a favor de la continuidad de las matinales y de la modernidad que representaban, pero había que ser un héroe o un insensato para disentir públicamente del incontestable pensamiento del Movimiento.
Recuerdo a muchos de los compañeros de aquellos días iniciáticos. Continúan sonándome familiares muchos de los nombres con los cuales compartí alguno de los carteles que cada quince días convocaba a la juventud madrileña a la ceremonia de la imitación de la modernidad que nos llegaba del extranjero. Leo sus nombres en la información que de esos quince eventos recojo de internet y me doy cuenta de lo solo que me he quedado: Ontiveros, Los Relámpagos, Micky y Los Tonys, Los Pekenikes, Los Estudiantes, The Diamond Boys, Los Sonor, Los Teen Boys, Los Jets, Los Flaps, Albert y Richard, Los HH, Los Continentales, Los Diablos Rojos, Los Diablos Negros con Manolo Pelayo, Steve Rowland y tantos otros. Son nombres míticos, pioneros, semillero de muchas otras bandas que saldrían de sus incontables rupturas, reconversiones y transformaciones. Eran grupos locales y algún que otro foráneo que se apuntaron al movimiento de liberación civil más importante del siglo pasado. Son los responsables de que el rock’n’roll penetrara para inocular el virus, y nueva savia, de una cultura ya planetaria en una sociedad arcaica y con rígidas costumbres.
Con alguno de ellos compartí el frío de las noches inhóspitas, la ardiente cazalla del carajillo en las madrugadas, antes de la actuación, en el bar de al lado del circo, la interminable espera para ensayar con el equipo de la casa, el olor a desinfectante que los mozos esparcían por el local, en un intento inútil por sofocar la salvaje peste de las fieras que habían hecho las delicias del público de la última función del sábado, los pitillos de rubio americano que algún afortunado conseguía en la base de Torrejón, el asombro de los nuevos amplis y guitarras que poco a poco conseguían los más potentados, los sueños de éxitos, el miedo escénico y las últimas canciones y novedades. Parecía que Los Estudiantes dominarían el cotarro. Ya tenían discos en el mercado, como casi todos, el mejor equipo, una guitarra en forma de ancla y siempre iban con chicas que no parecían de esta tierra. Su vocalista, Pepe Barranco, era el mejor cantante de aquella hornada y sé que todavía hace pinitos siempre que le invitan a cantar rock’n’roll . Eran los más elegantes, seguidos de Los Pekenikes, el grupo por el cual he visto desfilar más cantantes antes de convertirse, definitivamente, en instrumentales: Junior, Hedí, Juan Pardo y el mencionado Pepe Barranco. El mejor en directo era Micky, “el hombre de goma”, el vocalista de Los Tonys. Aquel tipo era un prodigio en escena. El más guapo era Manolo Pelayo y el que más ligaba. Era un tiempo en que en este país hacer el amor no era pecado, era un milagro, el cantante de Los Diablos Negros, rubio, con ojos azules y prototipo de cantante norteamericano, del tipo Ricky Nelson, ligaba un montón. Los más exóticos eran los Diamond Boys. Llegados de Gibraltar, no solo su equipo era lo nunca visto, sino su impecable inglés con que nos avergonzaban a más de uno. Hice amistad y compartí pasión con ellos en los duros días en que se convirtieron en Albert and Richard. En el Price canté con dos estupendas bandas con las cuales ejercí de aprendiz de roquero: Los Relámpagos y Los Sonor. Los dos grupos tenían una vida propia y unos estilos bastante diferentes, lo que me beneficiaba a la hora de grabar y de encarar las canciones según la banda de que disponía.
Pasamos ratos inolvidables, de muchas risas, esperanzas y algunas inocentes transgresiones. Creo que nos sentíamos algo diferentes a los chavales de nuestra edad, a los que no estaban en nuestra onda. Nos imprimía carácter salir a cantar ante mil fieras bípedas que llamaban, los muy cachondos, “¡Maciste!” al escuálido Miguel Ángel Nieto, el presentador que quería domarlos para que le dejaran anunciar la siguiente actuación. Solo echo de menos no haber compartido Price con bandas como Los Sirex, Los Mustang, Los Milos de Bruno Lomas y muchos otros de los incipientes ídolos periféricos de mi juventud aunque eso llegaría más tarde.
Las Matinales del Circo Price fueron para mí, un acojonado chaval de 18 años venido del limbo provinciano, una oportunidad para codearme con lo mejor de mi generación en el incipiente mundo del rock’n’roll, además de una pequeña ayuda a mi paupérrima economía. El mundo circular del circo arropó nuestra inexperiencia, nos hermanó y nos obligó a competir con las mismas armas. Aprendimos a buscar el aplauso de forma honesta, con gran deportividad. A mí todo ello me enseñó que no hay que rendirse ante el éxito ajeno, tan solo hay que trabajar un poco más y saber esperar tu momento, pero, sobre todo, aprendí a no compararme con nadie porque en ese caso siempre pierdes. Desde entonces, solo me he exigido no ser peor que yo mismo.

ALAY, Antonio y otros: Rockin’ Spain, Un viaje al corazón del Rock & Roll. Pág. 88-89. Ed. Lunwerg, Barcelona, 2011

[Fabio]

Antes de poner una amplia y jugosa entrevista que le hizo para un libro suyo, me gustaría dejar en este post -para que no se pierda- el link de la entrevista más larga e interesante que conozco a Miguel Ríos. Se la hicieron en efeeme y aquí se puede encontrar en cinco partes:

LA ENTREVISTA
1ª parte: http://www.efeeme.com/639/miguel-rios-de-granada-a-las-pensiones-madrilenas-la-entrevista-primera-parte/
2ª parte: http://www.efeeme.com/649/miguel-rios-muere-mike-y-nace-miguel-el-rockero-hippy-la-entrevista-segunda-parte/
3ª parte: http://www.efeeme.com/656/miguel-riosel-anyo-de-la-alegria-el-mundo-a-sus-pies-la-entrevista-tercera-parte/
4ª parte: http://www.efeeme.com/659/miguel-rios-de-carabanchel-a-los-grandes-escenariosla-entrevista-cuarta-parte/
5ª parte: http://www.efeeme.com/669/miguel-riosde-rock-amp-rios-al-retiro-granadinola-entrevista-quinta-y-ultima-parte/


Desde efeeme también han seguido muy bien la carrera de Miguel y han hecho varios especiales, reseñas y comentarios. Todos ellos fueron puestos en el foro en su día. Aquí recopilo aquellos enlaces, para que estén todos unidos:

Otros artículos interesantes sobre Miguel:

1) “Miguel Ríos: 12 aproximaciones”: http://www.efeeme.com/1285/miguel-rios-12-aproximaciones/
2) Reseña de “Cantares / El respeto”: http://www.efeeme.com/2273/delicias-a-45-rpm-miguel-rios/
3) Entrevista promoción Solo o en compañía de otros: http://www.efeeme.com/2719/miguel-rios-como-si-fuera-la-ultima-vez/
4) Crónica concierto “Bye Bye Ríos” de Granada: http://www.efeeme.com/68939/miguel-rios-bye-bye-miguel/
5) Entrevista promoción Bye Bye Ríos: http://www.efeeme.com/72472/miguel-rios-la-penultima-entrevista/

6) Reseñas de discos:
-Solo o en compañía de otros: http://www.efeeme.com/2889/rockola-discos-7-de-noviembre-de-2008/
-Bienvenidos. Un tributo a Miguel Ríos: http://www.efeeme.com/4551/el-disco-de-homenaje-a-miguel-rios-luces-y-sombras/
-Rock & Ríos y otros discos en directo de la historia del rock español: http://www.efeeme.com/4736/de-la-calle-al-directo-plastificado-primera-parte/
-Cuentos de siempre al ritmo de hoy: http://www.efeeme.com/43351/extravagante-cuentos-de-siempre-al-ritmo-de-hoy/
-La huerta atómica: http://www.efeeme.com/60890/operacion-rescate-miguel-rios/
-Bye Bye Ríos: http://www.efeeme.com/73207/rockola-discos-12-de-noviembre-de-2010/
-Miguel Ríos: http://www.efeeme.com/75965/operacion-rescate-miguel-rios-2/
-Memorias de un ser humano: http://www.efeeme.com/operacion-rescate-miguel-rios-3/
-A song of joy: http://www.efeeme.com/operacion-rescate-miguel-rios-4/


De este recopilatorio de enlaces en el ciberespacio, no puede faltar una de las páginas más completas jamás hechas sobre Miguel. Todo un lujo hecho por Dris Ali, con toda su obra reseñada:
http://lafonoteca.net/grupos/miguel-rios


A continuación, una entrevista muy larga en un libro de Javier Menéndez Flores. Que ustedes la disfruten: